梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ：

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

谦谦君子

“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。

画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。

《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。

大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。

梅

文学寓意

咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成“百咏”的诗人最多。梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出满树繁花，幽幽冷香，随风袭人。

从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种“冲寂自妍，不求识赏“的孤清，所以诗人常用“清逸”来写梅花的神韵，如宋代“梅妻鹤子”的林和靖那著名的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。“清逸”不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。

梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那“高标独秀”的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格操守的价值，因而深为诗人所珍视。

梅花的象征意义：

梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。梅的傲骨激励着一代又一代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。我们更加熟悉那句“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，它的品格与气节就是民族精神的写意。

梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚的品格为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这首诗诠释了梅花自强不息的傲雪的精神；“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”这说明梅花不与群芳争艳的高洁之美。

商代时期便有梅花已有四千年历史之久，从上面的显达人士到下面的布衣平民，几千年来无一不对梅花深爱有加。梅花是花中寿星，在中国很多地区存在千年古梅。民间有梅具“四德“、“五福”的说法，梅花的五个花瓣代表着吉祥，为福、禄、寿、禧、财，五个吉祥神；梅花还常被人们看作是传春报喜的吉祥象征。

国画中画梅的方式有很多种，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、等，其中圈花最难，用笔讲究似方非方，大小相衬，前后左右攒聚；画枝要求劲挺有力，腕力与臂力足够，要表现出梅花傲雪凌霜之神韵。

画中梅花也常以梅兰竹菊组合形式出现，象征君子品质，正直、纯洁、坚贞、气节。

梅花与竹子和两只喜鹊画在一起，代表着“梅竹双喜”。画喜鹊站在梅梢上鸣叫，寓意喜上眉梢、喜事临门。

花头的基本画法

画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。

1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。

2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。

3、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。

4、蘸浓墨点画花蕊。花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。

梅枝的基本画法

画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。

1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。

2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。

3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。在画面中添画些细节，完善整体结构。

梅花创作的画法

在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。

1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。

2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。

3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。

4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。

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