国画-梅(文化象征)
分类:行业动态点击量:835发布时间:2020-03-25

国画-梅(文化象征)

梅兰竹菊指:梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是:傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材,正是根源于对这种审美人格境界的神往,也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材,号称花中四君子。四君子并非浪得虚名,它们各有特色 :

梅:探波傲雪,剪雪裁冰,一身傲骨,是为高洁志士;

兰:空谷幽放,孤芳自赏,香雅怡情,是为世上贤达;

竹:筛风弄月,潇洒一生,清雅澹泊,是为谦谦君子;

菊:凌霜飘逸,特立独行,不趋炎势,是为世外隐士。

谦谦君子

“四君子”是中国画的传统题材,以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》,从此,梅兰竹菊被称为“四君”。

画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。

《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》:“文房清供,独取梅、竹、兰、菊四君者无他,则以其幽芳逸致,偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”四君子并非浪得虚名,确实各有它的特色:梅,剪雪裁冰,一身傲骨;兰,空谷幽香,孤芳自赏;竹,筛风弄月,潇洒一生;菊,凌霜自行,不趋炎势。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受,是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,中国文人以其为“四君子”,正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸,兰幽雅空灵,竹虚心直节,菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情,从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义,而成为人格的象征和隐喻。

大凡生命和艺术的“境界”,都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美。


文学寓意

咏物诗中,很少有以百首的篇幅来咏一种事物的,而对梅花完成“百咏”的诗人最多。梅花最令诗人倾倒的气质,是一种寂寞中的自足,一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳,而是在天寒地冻、万木不禁寒风时,独自傲然挺立,在大雪中开出满树繁花,幽幽冷香,随风袭人。

从梅花的这一品性中,中国诗人们看到了自己的理想人格模式,就是那样一种“冲寂自妍,不求识赏“的孤清,所以诗人常用“清逸”来写梅花的神韵,如宋代“梅妻鹤子”的林和靖那著名的诗句:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。“清逸”不仅是古代隐士的品格,而且是士大夫的传统文化性格。梅花所表现的正是诗人共有的一种品质,因而诗人倍加珍爱。

梅花以清癯见长,象征隐逸淡泊,坚贞自守。那“高标独秀”的气质,倜傥超拔的形象,使诗人带着无限企慕的心情,以一往情深的想象,盼望与梅花在一起深心相契的欢晤:“雪满山中高士卧,月明林下美人来。”梅花的冷香色,含蕴着道德精神与人格操守的价值,因而深为诗人所珍视。

梅花的象征意义:

梅花被誉为花中“四君子”之首,也是“岁寒三友”之一,因其所处环境恶劣,却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头,是中华民族最有骨气的花,是民族魂代表。梅的傲骨激励着一代又一代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。我们更加熟悉那句“待到山花烂漫时,她在丛中笑”,它的品格与气节就是民族精神的写意。

梅花是中国的传统之花,坚强、高洁、谦虚的品格为世人所敬重,历代中引来无数爱梅、赞梅的文人志士,在文学艺术史上,关于梅的诗和梅的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”这首诗诠释了梅花自强不息的傲雪的精神;“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”这说明梅花不与群芳争艳的高洁之美。

商代时期便有梅花已有四千年历史之久,从上面的显达人士到下面的布衣平民,几千年来无一不对梅花深爱有加。梅花是花中寿星,在中国很多地区存在千年古梅。民间有梅具“四德“、“五福”的说法,梅花的五个花瓣代表着吉祥,为福、禄、寿、禧、财,五个吉祥神;梅花还常被人们看作是传春报喜的吉祥象征。

国画中画梅的方式有很多种,有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、等,其中圈花最难,用笔讲究似方非方,大小相衬,前后左右攒聚;画枝要求劲挺有力,腕力与臂力足够,要表现出梅花傲雪凌霜之神韵。

画中梅花也常以梅兰竹菊组合形式出现,象征君子品质,正直、纯洁、坚贞、气节。

梅花与竹子和两只喜鹊画在一起,代表着“梅竹双喜”。画喜鹊站在梅梢上鸣叫,寓意喜上眉梢、喜事临门。

 

花头的基本画法

画梅花时通常花瓣为五瓣,一笔点一瓣,用笔要藏锋侧入,似圆非圆,同时注意透视的变化,不要每朵花瓣都是等大的圆点。花心处要留出空白,以便点蕊,另外花瓣的明度也要有深浅变化,以便更好地体现体积感与透视关系。

 

1、用中号羊毫笔调和曙红和水,用笔尖蘸曙红点花瓣,一笔一瓣。

2、点花瓣时要分出花瓣的正侧,不宜太圆,用色要纯正明快。

3、继续画出剩下的花瓣,注意花瓣之间的聚散关系。

4、蘸浓墨点画花蕊。花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。

 

梅枝的基本画法

画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,随笔势的发展笔锋也随之相互转换,通过提按、顿挫,以及笔的顺势强化笔法上的变化,一次蘸墨,一气呵成。

1、首先,蘸取浓墨,自右至左绘制横生的枝干。

2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。

3、可绘制些向上生长的细枝,来平衡画面的布局。在画面中添画些细节,完善整体结构。

 

梅花创作的画法

在绘制梅花时,其花枝承担着连接花头的作用,在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序,要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。

1、在画之前要调和好墨与水的比例关系,通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。

2、自下而上发细枝,前后枝交错要留出空白填花,注意画面重心和枝的疏密穿插。

3、花苞的颜色重,点画花苞时笔尖可多蘸胭脂,使画面颜色丰富多变。在梅枝中穿插花头,让梅花有聚散地互相衔接在一起,使画面更统一。

4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞,以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等,增加枝条的笔墨效果。

(本文源于网络,作品图片归石庐艺术美育所有)

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